北国气象—王文凯山水画评

  艺术家 王文凯

  王文凯,号少石沈阳人,现居北京。毕业于鲁迅美术学院研究生班,进修于中国现代工笔画院第五期创造班,中国美术家协会辽宁分会会员,海南省工笔学会理事,中山书画协会常务理事,北派山水画研究会副主席,中国实力派山水画家,

  师承中国著名山水画家季观之教授,后拜在著名画家宋雨桂.孙恩同老师名下研习山水画。

  作品风格:大气,写实,笔墨娴熟,具有扎实的传统笔墨基。钟邢执婊勰,作品追求浑厚,精美,灵动,雅俗共赏,深受各界山水画藏家喜爱

  1990年,应邀赴韩国参加美术交流展览

  1994年,作品在新加坡,马来西亚,泰国巡回联展

  2002年,【长白深处】参加全国纪念毛主席文艺座谈会上讲话60周年精品大展

  2005年【万里江山】选人全国国画作品展

  2013年,【梨花雨】参加迎全运优秀作品展

  2014年,【远眺】参加辽宁优秀美术作品展

 

  北国气象——王文凯山水画评

  文/ 新盐

  王文凯先生的山水多作晴峦叠嶂,密林深涧,表现出一派苍茫辽远的北国气象。中国南北地势、气候类型多样,山水画自北宋即派生出南北画派,北方山水画派由:瓶,随后关仝、李成、范宽三家鼎峙,百代标程。北方空间广阔,山体纵横,:品直鸲:峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等,每一处都有其或雄强、或深秀的姿态,都有山川自美的呈现。作为一个爱画之人,真是要感谢上苍赐予这取之不尽、用之不竭的宝藏,使如同一片云雾少时就不见了的生命有了一个可以亲近、可以述说的对象。

 

  “得乾坤之理者,山川之质也。得笔墨之法者,山川之饰也。”清代山水名家石涛给山水的内容和形式做了个总结:悟得天地宇宙之间的哲理就明白了山水的本质和内容,研习出笔墨的法度就可表现出山水的形式美了。山水画的境界甚高,凡史上大家,穷尽一生读万卷书、行万里路,或可得其几分。王文凯先生作画数十年,早年没有好的条件向古人、向传统学习,就不断地向山川学习,常年以一种弯下腰的姿态摸索着,伏在画案上或琢或磨,大半生都在羁旅之中孤独地负重前行。囊中既有生活之累,也有游于艺的乐趣,那是偶尔抬头远望的咧嘴一笑。

 

  关于笔墨的运用:扑:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当采二子之所长,成一家之体。”:撇┩ň,又能采二人的长处而开宗立派,可见,在笔墨的结合上如何控制、创新是中国画的关键点。王文凯先生画中的笔墨使得他的云气氤氲于山间,把山峦连在了一起产生了整体感,显出磅礴跌宕之势,这种统一性是大尺寸作品首要解决的问题。他的雪景图也得益于水墨的控制,山石卧在风雪的覆盖中,黑白层次分明,动静相得益彰。善用淡墨能体现山水的灵动,展现生命的细腻文秀,宋代大家米芾谈北派山水代表李成时说:“李成淡墨如梦雾中,石如山动。”淡墨用好了,山石就动起来了,这就是活泼泼的生命、艺术之道,正是“山川之形势在画,画之蒙养在墨”。王文凯先生至今依然投入墨海之中探索,把墨用到好处,终可得圆满山水之境。

 

  无笔的明显害处是树难成、石无力。古人写树,或三株五株,九株十株,令其反正阴阳,各自面目,参差高下,生动有致。石涛写松柏古槐古桧之法,其势似英雄起舞,俯仰蹲立,蹁跹排宕,或硬或软,运笔运腕,大都多以写石之法写之。五指四指三指,皆随其腕转,与肘伸去缩来,齐并一力。其运笔极重处,却须飞提纸上,消去猛气。用这样多变的方法和力度运笔,自然画面中的树石千姿百态、气象万千,令观者看不够、回味无穷。今人少有这样的胸次、悟性,亦不选择做这样费力难讨好的事,所以要在众多画作中脱颖而出而有可斟酌品味也难。

 

  王文凯先生恐怕落入传统窠臼不能入围现代,度己之势做了一些取舍。想法很好,方法路径在不断摸索。实际上,他的山水画还是以传统的视角观看风景,以写实的手法描画眼中所见。现代山水大家李可染一生“以最大的力气打进去、最大的力气打出来”,可见出入传统之艰难,多数人尚未近身传统,更妄谈出入。中国画的基本语言脱离不了笔墨,就还要在笔墨上下功夫。传统是在继承中创新的,在一代又一代立与破的矛盾中演进。关于“笔墨等于零”的论争已很多年,抛弃传统说说很容易的,可是人都脱不了人形,何况笔墨呢?即脱不了基本法则,就在并不属于名利场的艺术中默默耕耘,呈现自己的理解和表达,做乾坤中的一树一石。相信王文凯先生锲而不舍的精神能继续陪伴他经营出自我的丘壑。